oeuvres partagées



Oeuvres partagées à 4, 6, 12 mains... 
avec Vauerly Auer, Ersilia Tumminelli, Marie France Narbonne, Exo Bunker, Lolita Moralès Pugibet, Nelly Julie Assoun, Pascal Minart, Nancy Van Reeth, Caroline Ortega, E ambassadeur d'Utopia, Isabelle Mattern, Mallorie Crèvecoeur, Anaïs Fryczinski, Insolo Veritas, Heïdi Abrassart, Anne Bernasconi, Marcelune Ribouillault, etc...

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1 commentaire:

  1. Julien Louisac2 mai 2014 à 20:24

    Des œuvres partagées, quelle qu'elles soient, sont uniques et très inspirées, ici on peut voir le point de vu de plusieurs personnes sur une même idée ou un même thème, rassemblées sur la même toile. Les œuvres numériques ne font pas exception, car seul le support et la manière de réaliser l'œuvre changent. Ce procédé rassemble des personnes autour d'une activité et engendre la création de liens dans la réalisation d'un "produit" qui sera ensuite exposé et montré à d'autres personnes qui auront, à leur tour, un ressenti de ce thème et de cette idée. L'œuvre partagée résout donc le manque de rapport social que provoque la création et la mise à disposition des œuvres numériques, car l'artiste/les artistes et les spectateurs se retrouvent réunis (au même endroit, ou sur une même œuvre) au même moment pour finaliser une création unique ! Des personnes à distance se rapprochent virtuellement pour donner vie à un "tableau virtuel" qui sera mis à disposition dans un musée numérique, et l'ensemble de ces œuvres, ainsi que celles des artistes numériques, définissent ce qu'est l'évolution de l'art dans notre société actuelle. Ainsi le spectateur a un nouveau rôle dans le domaine artistique car celui-ci se retrouvera acteur principal, lui permettant de prendre plaisir à créer, tel un artiste, ainsi qu’observer ce que les autres acteurs dans l'œuvre réalisent au même moment.
    Personnellement, dans ces œuvres j'ai pu constater les différents styles des artistes, ce qui propose un contraste au sein de la même œuvre, ce qui interpelle et pousse à la réflexion. Et d'un autre côté certaines peintures où l'on ne distingue aucune hétérogénéité de style, la toile semble avoir été peinte d'une seule et même personne, ce qui pourrait être le fruit d'une connexion mentale entre les acteurs de cette œuvre !
    Personnellement, dans ces œuvres j'ai pu constater les différents styles des artistes, ce qui propose un contraste au sein de la même œuvre, ce qui interpelle et pousse à la réflexion. Et d'un autre côté certaines peintures où l'on ne distingue aucune hétérogénéité de style, la toile semble avoir été peinte d'une seule et même personne, ce qui pourrait être le fruit d'une connexion mentale entre les acteurs de cette œuvre !

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